Entre sanfona, triângulo e zabumba, Canto da Ema celebra a tradição do forró em Pinheiros

Há 26 anos, casa na Zona Oeste de São Paulo reúne diferentes gerações ao som do pé de serra e mantém viva a herança musical nordestina.

Eternizada na voz de Jackson do Pandeiro, a canção “O Canto da Ema” atravessou gerações e se tornou uma das referências da música nordestina. Em São Paulo, seu nome também está associado a uma tradicional casa de forró que, desde 2000, reúne apaixonados pelo ritmo em Pinheiros, na Zona Oeste da capital.

Inspirado no universo musical nordestino, o Canto da Ema transformou a sanfona, a zabumba e o triângulo em protagonistas de noites dedicadas ao pé de serra. Ao longo de 26 anos, o espaço recebeu artistas consagrados, abriu caminho para novos talentos e conquistou um público que encontra na dança uma forma de celebrar a cultura nordestina.

A relação com a música vai além do nome. Assim como a obra que ganhou projeção nacional na interpretação de Jackson do Pandeiro, a casa representa a capacidade do forró de atravessar fronteiras regionais e conquistar diferentes gerações.

Mais de 25 anos dedicados à música nordestina

Inaugurado em 2000, o Canto da Ema acompanhou o crescimento do circuito de forró em São Paulo e se tornou um dos espaços associados à valorização do gênero na cidade.

Desde o início, a proposta foi preservar a tradição musical de artistas como Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro e Dominguinhos, sem deixar de abrir espaço para novas gerações de músicos.

Dominguinhos, inclusive, teve uma relação especial com a casa e se apresentou no local durante vários anos. O palco também recebeu artistas como Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Mestrinho, Falamansa, Trio Nordestino e Chico César.

Essa combinação entre artistas consagrados e novos talentos ajudou a transformar o Canto da Ema em um endereço importante para a circulação da música nordestina na capital paulista.

Do primeiro passo aos bailes de madrugada

Uma das características do Canto da Ema é que o público não precisa saber dançar para aproveitar a programação.

Além dos shows, a casa oferece aulas de forró para iniciantes e frequentadores que desejam aperfeiçoar seus movimentos. A proposta é incentivar a participação de quem ainda não tem familiaridade com o ritmo.

As aulas são realizadas antes dos bailes, permitindo que os participantes coloquem em prática o que aprenderam durante a noite. Também é possível participar sem levar um par.

A programação habitual acontece de quarta-feira a domingo, com apresentações ao vivo e DJs que mantêm a pista movimentada entre os shows.

Um pedaço do Nordeste na Faria Lima

Localizado em uma das avenidas mais conhecidas de São Paulo, o Canto da Ema oferece uma experiência diferente da rotina de escritórios e prédios comerciais que caracteriza a região.

A decoração valoriza referências da cultura nordestina, enquanto a música e a dança ajudam a criar um ambiente de convivência entre pessoas de diferentes origens.

O espaço também conta com o Bar do Canto, uma área de decoração rústica, plantas e opções de comidas e bebidas. O ambiente funciona como alternativa para quem deseja conversar, descansar entre as apresentações ou começar a noite antes de entrar na pista.

Uma tradição que atravessa gerações

A trajetória do Canto da Ema também ajuda a compreender a importância do forró na formação cultural de São Paulo.

Ao longo das décadas, a cidade recebeu milhares de nordestinos que trouxeram consigo costumes, manifestações artísticas e tradições musicais. O forró encontrou novos públicos e passou a fazer parte da identidade cultural paulistana.

O crescimento das casas especializadas no gênero, especialmente em Pinheiros, contribuiu para fortalecer esse movimento. O Canto da Ema se tornou um dos espaços associados à consolidação desse circuito cultural, aproximando artistas e frequentadores de diferentes gerações.

Mais de duas décadas depois de sua inauguração, a casa continua representando essa ligação entre tradição e renovação. Em uma cidade marcada pela diversidade cultural, o Canto da Ema mostra que o forró permanece vivo não apenas nos palcos, mas também nos encontros que acontecem a cada dança.